李杭 　　原名李育中，广东新会人。民盟成员。大学毕业后历任广东省立艺专、华南人民文学艺术学院教师，华南师范大学教授。广东鲁迅研究学会顾问。1929年开始发表作品。著有诗集《凯旋的拱门》，报告文学集《缅甸远征记》，专著《岭南现代文学史》(合作)，译著长篇小说《诀别武器》、《拿破仑之死》，剧本《伴父生涯》等。 　　李杭 : 1932年生于北京，山东省高唐县人,自号“鱼丘后人”，中国当 代杰出的国画艺术大师、美术教育家李苦禅长子。现任李苦禅纪念馆副馆长，中国李苦禅艺术研究会副会长。 自幼生活在艺术家庭，亲聆父亲艺术教诲、朝夕濡染，受益颇深。闲暇之余，承袭家法，笔耕不缀，潜心研究父亲博大精深的绘画、书法艺术，并博采历代艺术大师徐青藤、八大山人、吴昌硕、齐白石等写意艺术之精华，又得著名画家许麟庐、著名艺术家凌子风和诸多国画大师的指教，笔墨苍劲、浑厚、拙朴、形神兼备，尤善画苍鹰、鹭鸶、菊花、芭蕉、荷花等，作品被多次参加全国美展及在报刊发表，流传到美国、加拿大、日本、韩国、港澳门及台湾等国家和地区，被吴昌硕、齐白石等纪念馆收藏。 　　作品参展年表 　　1997年：作品《山水》参加中国艺术研究院中国文化艺术研究班作品展获优秀奖。作品《雄鹰》入选参加中国艺术人才书画作品展获优秀奖。 　　1999年：作品《远瞻》参加山东省书画学会庆祝建国五十周年暨学会成立十周年书画展。 　　2002年：作品《高瞻》参加将军杯全国书画大赛展获三等奖，被人事部全国人才流动中心收入《中国人才大辞典》(第四卷)。 　　2003年：作品参加潍坊第二十届国际风筝节全国书画名家邀请展。作品《高瞻》参加山东省迎接党的十六大书画展。作品《山河壮》参加临沂市纪念王羲之诞辰一千六百年全国名家画展。与单应桂、刘志钰在济南万竹园举行三人联展。参加浙江绍兴兰亭书法博物馆书画作品联展。作品《群英图》参加山东省美术馆、新华社山东分社举办的纪念毛泽东诞辰110周年书画名家展。作品《气壮山河》参加人民日报社纪念毛泽东诞辰110周年画展。 　　2004年：作品《远瞻》参加省文联、省美协、省书协举办纪念邓小平同志诞辰100周年书画展。参加国际孔子文化节在曲阜市举办四人联展。 　　2005年：作品《湖色》等，参加韩国国家报勋艺术协会、山东省美协、山东省现代艺术研究院在省图书馆举办的“2005中·韩现代美术大展”。作品《壮志凌云》参加省美协、省书协、省书画学会、省民革委、省政协科教文卫体委、省诗词学会联合举办的“民族之光——纪念抗战胜利六十周年大型美术书法作品展”。受中国画研究院邀请在北京参加“双星辉映——齐白石、黄宾虹册页、信札观摩展”学术研讨会。 　　2006年：作品《远瞻山河壮》参加省美协主办的纪念孙中山诞辰140周年画展，并获奖。同年参加高唐李苦禅艺术馆开馆弟子及子女书画展。作品《远瞻山河壮》巨幅捐赠高唐李苦禅艺术馆。 　　2007年：作品参加在高唐李苦禅艺术馆举办的山东实力派书画家迎春书画展。 　　2008年：为纪念母亲凌成竹逝世四十周年，经过三年搜集、整理、筹备，出版了《凌成竹画集》(荣宝斋出版社)。 　　2009年：参加北京画院举办的纪念李苦禅大师诞辰110周年系列艺术活动。为纪念父亲李苦禅大师诞辰110周年，在高唐李苦禅艺术馆举办首次个人画展，在广州举办《苦心孤诣——李杭水墨画展》。山东美术出版社出版《李杭花鸟画选》。 　　艺术评价 　　中国绘画最看重的是一个“品”字。从古代的画论《画品》，到齐白石老人强调的“所贵者品，所要者魂”，都说明“画品”和“人品”同样重要。对国画来说，它具体表现在作品的“意境”和“笔墨”两个方面。意境，不是简单的对所画对象的再现，而是作者对所画对象的理解，它本身体现着文化修养形成的胸怀和视角；笔墨，也不是简单的艺术技巧，而是作者在吸纳各家精华和刻苦磨练中逐渐形成的艺术功底和风格。缺少这两样，就不足以论中国绘画的艺术。 纵观李杭的绘画作品可以看出，他的艺术境界既普通，又有个性。李杭的花鸟画与李苦禅的作品多有相似之点是很自然的，因为父子相濡以沫多年，哪能不留踪迹呢？因此，李杭的水墨艺术，不论是施彩还是积墨，也总有苦禅先生那气势磅礴、苍浑雄见之感。 　　艺术是需要创新的，这种创新又要经受起多少反复与挫折，所以这个“新”字给每一位探索者都带来了痛苦与折磨。李杭深谙这一点，为了探索花鸟画的新格调、新韵味，李杭一方面研习父亲博大精深的绘画、书法艺术，一方面有意识地汲取历代艺术大师徐青藤、八大山人、吴昌硕、齐白石艺术之精华，得画家许麟庐、艺术家凌子风和诸多国画大师的指教，终于使得他在用笔上能化古法于我法，“处处变化、处处统一，笔虽有尽而意无穷”。作品新颖多变，绝无重复。 　　 李杭自幼生活在艺术家庭，亲聆父亲李苦禅艺术教诲、朝夕濡染，受益颇深。闲暇之余，承袭家法，笔耕不缀，潜心研究父亲博大精深的绘画、书法艺术，并博采历代艺术大师徐青藤、八大山人、吴昌硕、齐白石等写意艺术之精华，又得著名画家许麟庐、著名艺术家凌子风和诸多国画大师的指教，作品笔墨苍劲、浑厚、拙朴、形神兼备，尤善画苍鹰、鹭鸶、菊花、芭蕉、荷花等。作品多次参加全国美展及在报刊发表，作品被美国、加拿大、日本、韩国等国家及港澳台地区的收藏家收藏。代表作品及传略已被选入《中国名家书画选》、《中国人才辞典》第四卷。其多幅作品被吴昌硕纪念馆、齐白石纪念馆、绍兴兰亭书法博物馆等收藏。 　　水墨丹青出新意 　　妙在似与不似间 　　 中国当代杰出的国画艺术大师、美术教育家李苦禅先生的长子李杭，是一位为人宽厚善良，有着很好口碑的老艺术家，多年来为继承发展和研究李苦禅大师的艺术做了大量工作，在山东画界颇有影响，多为同行称道。 　　日前，看到李杭师兄画集中所展示的多年来的艺术成果，敬佩之情油然而生。由于种种原因，年轻时李杭考入了财经大学，从事了与书画很少关联的职业。但父母的影响使他与绘画有着一种天然的割舍不断的情感，这种爱使他将所有的业余时间都投入到了对书画的钻研。由于坚持不懈的努力与执着的追求，他终于成功地走上了艺术之路，并取得了骄人的成绩。 　　李杭出生在一个得天独厚的艺术之家，有着与众不同的良好的艺术环境。他能取得现在的成就与这个环境对他的影响是绝对分不开的。 　　父亲李苦禅的艺术在全国乃至世界都有着很大的影响力。由于老人家在高等学府的艺术地位，一生为中国的绘画艺术事业培养了一批又一批的艺术人才。这种巨大的艺术能量辐射在李杭身上，它所产生的作用是不言而喻的，何况李杭有着极好的艺术天赋。父亲从执笔授起，到皴勾点染、经营位置等，千百遍地观察渐渐领会了父亲大写意花鸟画的真谛，父亲的严格教授无异于正规课堂的教学。父亲还常带其到白石老人家，观老人作画制印，听其教诲。大师的每一句言语都给年幼的李杭以深刻的记忆。 　　书画同源。父亲说要画好画必须写好字。因此对其书画基本功的要求特别严格，嘱其真草隶篆皆要精研。遵父所嘱，李杭多年临帖不断，每临一遍帖便在封底以“正”字计数，至今他碑帖后边都记有无数个正字，足见其用功的程度。现在他又以此法教育自己的子女。 　　李杭的母亲凌成竹是活跃在20世纪30年代至60年代的大写意花鸟画家，齐白石的入室弟子，是位极具才华又非常善良的女性。作品风格豪放洒脱，墨气淋漓，大气磅礴。当我初次见她的作品时，竟没有想到这是出自一位女画家之手，从作品中丝毫看不到女性的纤弱之气。凡是与她接触过的朋友都说其人温文尔雅、彬彬有礼，尽显大家风范。李杭在母亲身上继承了这种善良文雅的秉性。其舅舅凌子风是我国著名的电影导演，亦擅长书画，是位有着极高全面艺术学养的艺术家。他的言行教诲直接影响着李杭的成长。 　　此外，还有一位大画家，对李杭的帮助不可忽视，那就是大写意花鸟艺术家许麟庐先生。许先生是李苦禅先生的挚友，他对李杭的成长发展给予了特别的关照，无论是从艺之道还是做人之道，许先生都像对待自己的子女一样严格要求。为李杭审阅画作，每看到满意的作品时便欣然提笔在画上题款写跋。当他看到《松鹰图》时，许老十分满意，高兴地提笔写道：“李杭侄写松鹰图，乃父之风，观之令人感慨，麟庐题。”这种长期的不断指导和鼓励对李杭的帮助尤为巨大。 　　一个艺术流派，或者一个艺术家的作品，在思想内涵或艺术形式所形成的风格，都会受到画家的出身、生活经历和所处环境的影响。李杭自幼受到的文化教养，给予他的熏陶、感染是潜移默化的。因此说，这种基因和他自身的悟性和勤奋，才使其有了今日之成就。这种成就的取得，除承袭家法之外，李杭还潜心研究历代画家的作品和理论，如石涛、八大、青藤、吴昌硕、齐白石等诸家绘画艺术，形成了李杭今日绘画之风貌。 　　我很欣赏李杭先生癸酉年所画的一幅《水禽图》，从构图到用笔上真正做到了笔简意赅，三个水鸟的造型和动态的变化十分协调，完全省略了对水的描写，达到此时无声胜有声的境界。作者又巧妙地运用点线，将水草很自然地点缀在清水之中，增加了画面的意境。当李杭将此画拿给凌子风先生看时，凌先生赞口不绝，给予此画极高的评价，他兴奋地在画上写道，“苦禅作水禽余亦常作之，李杭画余所不及耳。舅凌子风”。 　　李杭的作品用笔拙朴、浑厚、苍劲，承袭了苦禅老人的精气神。更能看出他领略了老人的审美理念。而重现形神兼备更是遵从齐白石“太似为媚俗，不似为欺世”、“妙在似与不似之间”的高论，这也正是苦禅老人教育弟子们常常引用的名言。在李杭的作品中，如苍鹰、鱼鹰、竹鸡、荷花、八哥等艺术形象，都体现了以上的审美观念。《安居图》是李杭近年画的较多的主题，鹌鹑的造型用笔继承了苦禅老人的手法，但在构图布局上都有所创新，并赋予了安居乐业的新的内涵，体现了当今和谐社会的新气象，颇受世人的喜爱。( 单应桂 中国美术家协会理事、山东艺术学院教授、硕士研究生导师)